L'opera pittorica di Cinzia Orlandi non può che essere letta in chiave mistica. Come una risoluta alchimista, Orlandi mischia gli elementi mistici delle forme geometriche primarie con un intento coloristico simbolico e metafisico. Allora la sfera diventa il soggetto primario delle sue tele, la sfera come chiusura finale di tutto il simbolismo della storia, del flusso inesorabile di idee ed avvenimenti, degli elementi che compongono il nostro essere. Come lei stessa scrive, "il cerchio interno al quadrato è considerato la scintilla divina all'interno dell'involucro materiale". Magico è il cerchio, per chi persegue un progetto nascosto, intimo e simbolico. E simbolici sono pure i colori scelti, il rosso, il bianco, il nero, il blu. Allieva virtuale di Piero della Francesca, Cinzia Orlandi raccoglie gli elementi della simbologia primitiva per evocare un'energia pittorica stabile e contemplativa. Anche quando affronta temi figurativi espliciti, come quello del tatuaggio, Orlandi utilizza una tecnica pittorica delicatamente decisa e, come la gheisha che ritrae, conosce bene i riti del suo pennello ed i rimandi emozionali che esso incarna ad ogni suo tratto. Il tatuaggio, forma d'arte inscindibile dallo spirito, diventa allora a sua volta simbolo della rappresentatività dell'essere in fluttuazione, dell'instabilità continua delle cose. Poliedrici complessi che navigano lo spazio circostante, fluttuando guardinghi nella spazialità della tela ci ricordano come tutto è costantemente in divenire, e solo il cerchio può raccogliere visivamente questa constatazione filosofica, così come il cerchio solo può rappresentare l'unione tra il bene e il male nella dualità dello yin e yang.
Le tele di Cinzia Orlandi non vogliono consegnare al fruitore una soluzione filosofica nella loro simbologia temporale, vogliono essere un semplice segnale emozionale, uno spunto di riflessione focale su quello che siamo, e su quello che vorremmo essere.