La galleria DE' FOSCHERARI nasce nei primi anni Sessanta con un programma culturale al quale è rimasta fedele, svolto in due direzioni strettamente connesse: l'attenzione alla tradizione contemporanea criticamente consolidata che ha visto la realizzazione di mostre monografiche di Klee, Morandi, Ernst, Grosz, Guidi, Sutherland, Vasarély, Calder, Dubuffet, Nicholson, e quella per la ricerca e la sperimentazione con Manzoni, Christo, Plessi, Gnoli, Tancredi, Novelli, Twombly, Schifano, Sartelli, Ceroli, Tilson.

Nel 1963 una delle prime mostre happening "Tre progressioni: Cuniberti, De Vita, Pozzati" corredata da un testo di Eugenio Riccomini, nel '65 "Espressionismo tedesco", nel '67 "Pop art americana", nel '68 "Arte povera" a cura di Germano Celant, fino all'arte concettuale e l'esperienza degli anni Ottanta: Ontani, Manai, Jori, Mainolfi. Sulla linea di un interesse insieme storico e teorico, la galleria ha svolto anche un'attività editoriale rappresentata non solo da cataloghi, ma anche da monografie su Morandi, Klee, Ernst, Sutherland, Dubuffet, solo per citarne alcune, e da una collana di quaderni su temi specifici come "Espressionismo Tedesco", "Pop art americana", "New american cinema" (1968), "La povertà dell'arte", un dibattito con interventi dei più autorevoli critici e storici dell'arte italiana, "Dal suicidio di Grosz" di Concetto Pozzati (1969).

Ancora, nel 1974 "Ghenos, Eros, Thanatos", a cura di Alberto Boatto, nel '78 "Le figure del tempo" a cura di Pier Giovanni Castagnoli, nel 1980 "Dopo il tutto" di Concetto Pozzati, "Autoritratto con maschere 1899" con testo di Claudio Cerritelli nel 1981, "I muri del pensiero" di Luigi Mainolfi con testo di Luca Beatrice nel 1992, "Germano Sartelli o dell'incantamento" con testi di Emiliani, Calvesi, Castagnoli, Pajano, Spadoni, Cerritelli. Dal 1964 al 1989 i cataloghi sono stati la sede di un dibattito teorico sull'arte diretto da Pietro Bonfiglioli e aperto ad interventi di diverso indirizzo culturale.